Corporalidades escénicas: Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance
Reseña
El presente volumen reúne unas serie de reflexiones sobre el papel que juega el cuerpo en las artes escénicas, desde el teatro y la danza de los siglos XVIII, XIX y XX en México, Europa y Japón, hasta obras contemporáneas de corte posdramático, el clown y el performance. Los capítulos abordan la obra de creadores mexicanos como Julio Castillo, Richard Siquiera, Nicolás Núñez y el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, así como de figuras emblemáticas de la escena internacional como Pina Bausch y Tadeusz Cantor, entre otros. También se reflexiona sobre la corporalidad en estrategias de pedagogía prerrogativa, y la manera como el teatro actual representa situaciones de violencia, o bien genera dispositivos de memoria colectiva. En su conjunto, el libro analiza las maneras de construir la corporalidad, entendida como un conjunto de prácticas, imaginarios, representaciones y ejercicios de poder que involucran al cuerpo en sus dimensiones física, emocional, política y socio-cultural. Los capítulos están a cargo de doce investigadores que aportan una diversidad de enfoques sobre el fenómeno de la corporalidades escénicas.